Високо настроение, но по-бавни продажби в Art Basel Hong Kong

Изложителите в Art Basel Hong Kong бяха въодушевени на тазгодишното VIP разкриване, защото събитието се върна към пълномащабно, следпандемично 242 галерии. Самият размер на панаира, ситуиран на два етажа в големия конгресен и изложбен център, приканва оптимално въздействащо, привличащо вниманието изкуство - тази година даже включва игра на мини голф от тайландския художник Удомсак Крисанамис (Roh Projects).

„ Имахме огромни упования и донесохме творби на високи цени – и към този момент добре “, сподели Илейн Куок, ръководещ сътрудник в Hauser & Wirth, в деня на откриването на 26 март. Продажбите на нейната изложба включваха двуметрова картина от 1986 година на Вилем де Кунинг за 9 милиона $, до момента в който галерията Виктория Миро регистрира продажби на три произведения на Яйои Кусама, в това число потапящата „ Безкрайна огледална стая “ за общо 11 милиона $.

Базираният в Хонконг колекционер Едмънд Чин, изобретателен шеф в бижутерията Boghossian, стана очевидец на „ говорене на доста мандарин, съвсем толкоз, колкото кантонски “ – знак, че посетителите от континентален Китай са се противопоставили на икономическия мрак на страната, с цел да посетят панаирът. Но като цяло той добави: „ Имаше по-малко творби с огромни билети, продавани на търг. “

Темпът на продажбите в действителност беше относително муден. „ Някои клиенти са малко неуверени и внимателни по отношение на това, което харчат “, сподели Хуанг Яджи, създател на Fair First Timeer Every Modern от Тайпе. Тя разказа панаира като цяло като към момента „ невероятна платформа “ с „ страхотни колекционери и куратори “ и направи някои ранни продажби на творби на авангардния китайски художник Чен Тинг-Ших (до 150 000 долара).

Emi Eu, изпълнителен шеф на STPI, сподели, че е продала „ по малко от всичко “ от своя разбъркан щанд (диапазон от 2000 до 150 000$). „ Имаше прекалибриране на [пазара], само че тук има доста нови лица, изключително от по-младото потомство, и настроението е ужасно “, сподели тя.

Две известни галерии в Бразилия — Sé Galeria на Жаклин Мартинс и Мария Монтеро — се сляха, с цел да станат Martins&Montero и ще отворят порти в ново пространство в озеленения квартал Jardim Europa в Сао Пауло на 2 април. Те ще запазят съществуващото пространство на Martins в Брюксел, отваряйки порти като Martins&Montero на 13 април и се ръководи от колегата Юри Оливейра.

Основателите признават сложната пазарна среда, само че, както споделя Монтеро, „ Това не е финансово стимулирано решение, става дума за това да можем да бъдем по-амбициозни дружно. “ Мартинс, който провежда Condo в Сао Пауло, където галериите оферират пространства на интернационалните сътрудници, споделя, че е било „ доста елементарно “ да се обединим.

И двете галерии са склонни към най-новото в актуалното и историческо изкуство, с Jaqueline Martins е по-известна в интернационален проект. Първото им шоу и на двете места ще бъде на странната бразилска художничка Jota Mombaça (смесена техника, €7,000-€40,000). Това идва тъкмо преди включването на Mombaça в главната галерия на Венецианското биенале идващия месец, проведено от бразилския куратор Адриано Педроса, в което вземат участие и двама от другите художници на обединената изложба.

Идрис Елба застана зад възходящата африканска художествена сцена вечерта преди специфичния търг на Sotheby's на 21 март. Говорейки на панел, английският артист сподели на публиката, че по-силният глас на континента на интернационалната сцена е „ не волност “, само че с цел да продължи растежът, „ африканците би трябвало да имат разказа ... Има потребност от преформулиране. “ Елба сподели, че „ има стигма [в Африка], че креативните промишлености не са съществени “.

Неговата пристрастеност не беше задоволителна, с цел да подтиква разочароващата продажба, която падна под £1,6 млн. Прогноза за £2,4 милиона с общо £1 милион (£1,3 милиона с таксите). Близо една трета от препоръчаните 98 произведения останаха непродадени, в това число на Амоако Боафо, Абудия и изгряващото име Алексис Прелър. „ Може би бяхме прекомерно амбициозни с някои от нашите оценки, само че като цяло сме в действителност удовлетворени “, споделя Хана О’Лиъри, началник на отдел „ Модерно и модерно африканско изкуство “ на Sotheby. „ Това към момента е относително нововъзникващ пазар, който построяваме. “

По-голямата част от творбите бяха на търг за първи път и, отбелязва тя, продажбата направи шест върха на реализатори, с наддаване от 28 страни, в това число Камерун и Ангола. Други художници от 20-ти век - по-специално Бен Енуонву и Ирма Стърн - се оправят добре и от ден на ден художници от Африка се оферират в по-общите разпродажби. „ Ние ги привеждаме в сходство с техните всеобщи връстници “, споделя О'Лиъри.

Посетителите ще бъдат поканени да допрян – само че не и да видят – гол модел в кутия, част от забележителна галерия на основана на тялото работа на Ив Клайн, която се открива в Lévy Gorvy Dayan (LGD) в Ню Йорк на 11 април. „ Sculpture Tactile “ е умислен от Клайн към 1957 година, като включва две дупки, снабдени с ръкави, само че е не е поставян приживе.

Клайн (1928-62) се впуска в пърформанс през 1958 година, когато употребява модел, затрупан с багра, с цел да остави отпечатъка й върху платното си, което води до серията Anthropométries. Те образуват по-голямата част от изложбата на LGD от към 30 произведения, която включва и някои от изгорените му Peintures de feu от същия интервал (1960-62). Сред картините ще бъде „ Anthropométrie sans titre (ANT 101) “ (1960) на Клайн, четириметрово изображение на извити фигури, което не е показвано в Съединени американски щати от 60-те години на предишния век, споделят от галерията.

В шоуто също ще има пресъздаване на „ Pigment pur bleu “ на Klein (замислен през 1957 г.), подова апаратура от зърна на International Klein Blue, цвят, запазена марка на художника, до момента в който LGD ще сложи „ Monotone-Silence Symphony “ на Klein ( c1947-49) — една нота, арестувана в продължение на 20 минути, последвана от 20 минути безмълвие, тъй че нещо като тест за устойчивост — в църквата Сейнт Джеймс на 1 май.

„ Това е един път в- шоу за цялостен живот за мен “, споделя съсобственикът на галерията Доминик Леви. Yves Klein and the Tangible World се провежда в съдействие с фондацията на художника и продължава до 25 май, като множеството произведения идват от частни сбирки. Шепа ще бъдат продадени, споделя Леви, за седемцифрени суми.

Научете първо за най-новите ни истории — следвайте @FTWeekend на и и се абонирайте за нашия подкаст, където и да слушате